内画鼻烟壶

(一)内画鼻烟壶的由来
　　  

内画鼻烟壶是鼻烟壶的-个品种，是鼻烟壶在中国兴起并发展了二百余年之后

才脱颖而出的一种新工艺。但内画鼻烟壶一经问世，

 便立即以其特有的艺术表现形式，不仅在鼻烟壶艺术的天地里独占鳌头，而且

在清代继康熙、雍正、乾隆三朝盛世之后，封建的艺术正

 如同封建的王朝一样日趋没落、走向消亡的时候，异军突起，为清代中后期死

气沉沉、呆板单调的艺术领域增添了无限的生机。内画鼻

 烟壶是鼻烟壶艺术中的一支奇芭，因此我们在这一章里专门介绍一些内画鼻烟

壶的有关问题。

　　虽然在内画鼻烟壶产生以前，鼻烟壶已经令人如痴如醉，十分迷恋，但人们对艺术欣赏

的追求是无止境的，人们希望不断地看到更

精美、艺术欣赏价值更高的鼻烟壶，而内画鼻烟壶正是这种艺术追求的结果。

经过鼻烟壶匠师的不懈探索，终于在清代嘉庆道光年间，

创制了内画壶这一新的更令人喜爱的工艺品种。

　　关于内画鼻烟壶的产生，还有一个有趣的传说：相传，清代乾隆末年，北京有

一位破落文人，居住在一所破庙里，生活十分拮据。

然而，他又吸鼻烟成瘾，实在忍耐不住，便找出过去使用过的玻璃鼻烟壶。用烟匙

找掏粘在烟壶内壁上的鼻烟，以满足其欲望，久而久

之，便在烟壶内壁上留下了道道纹理。这位破落文入的举动，使庙里的和尚受到启发，

他便于诵经打坐之余，用一根弯勾竹签蘸上彩色

染料，伸入透明的素玻璃鼻烟壶内，于内壁上绘画，从而发明了内画鼻烟壶。

　　不过，据香港的鼻烟壶研究者梁知行先生考证，内画鼻烟壶是在清代嘉庆年间，

由中国南方的'位年轻画家发明的(见梁知行《中国内画鼻烟壶新貌》)

这位年轻画家叫甘桓，他将小钢珠石英砂和少量水灌入壶内，来回晃动，使壶的

内壁磨出-"层细纹，以使水墨和颜料便于附着。

然后再以弯曲的竹笔蘸上颜色在壶的；内壁反向作画。又据许漠士先生考证，

甘桓的真名叫甘桓文，他创作的内画鼻烟

壶题材很广泛，敷色以墨色为主，以淡素的颜色为衬，早期作品是以甘桓署名的，

后来也有的以甘桓文、-如居士、半山、云峰、古开

樵等署名的。据考证甘桓最早的作品作于1816年，1860年他不知什么原因缀笔。

　　创造内画鼻烟壶有两个最基本的条件：其一是要选用质地透明、洁净的原材料，

例如水晶、玻璃、茶晶、琥66及浅色、透明度较好

的玛蹈等；其二要熟练地掌握和运用背画技术。关于原材料，嘉庆、道光以前，

我国制造的大量鼻烟壶，已经使用了水晶、玻璃、茶晶

、琥珀、玛瑙等、并制作出不少使人一下便能看清壶内的鼻烟壶。至于背画，也可

在我国找到其历史渊源。早在春秋战国时期。我国便

出现了印章，而印章正是在印材上刻写反字．这样铃盖出来的便是"正"着的文字了。

也有人认为，内画应该源于欧洲的背面。十六世纪

，欧洲兴起了玻璃绘画，这一绘画形式所创作出的作品．成为当时宫廷教堂和大教堂

里最主要的装饰作品，背画是玻璃绘画中的-个品

种，是由意大利和英国的画家发明的。背画的技法不同于在帆布、木板上的绘画，

它必须在透明或半透明的质地上，在反面进行相反地

绘画、这样才能使人们在正面看到正确的物象。据1950年在英国伦敦出版的

《中国十八世纪出口艺术品》(作者朱尔丹M。Jourdain)…

书中介绍、当时欧洲的背画技法已经影响到清代宫廷以及广州等地。

这可能是由-些当时在中国的西洋传教士传播的。现北京故宫博物

院所收藏的郎世宁等西洋画家制作的玻璃画，便是采取背面技法绘成的。我国的

鼻烟壶制作匠师们也许正是得益于背画技术，才创造了

内画鼻烟壶艺术。

　　究竞内画鼻烟壶是如何产生的，目前仍无定论。不管怎样。内画鼻烟壶产生之日起，

它便紧紧抓住了使用者的心，深深地影响了鼻

烟壶在我国的发展，也使外国的鼻烟壶使用者及收藏、鉴赏者大为赞叹。

(二)方寸天地乾坤大--内画鼻烟壶鉴赏

　　鼻烟壶因其选材丰富、造型多样、制作精致、玲珑秀美使人爱不释手。而内画鼻

烟壶除了具备上述优点以外，还有一些特殊优点，

正是这些特殊优点，使内画鼻烟壶能够最充分地体现出艺术匠师们的灵巧、

耐心、毅力和修养，使内画鼻烟壶得以成为中国古代工艺美

术发展史后期的一颗闪亮的明珠。 制作内画鼻烟壶比其它鼻烟壶有着更高的技

术上的要求：其一。为了保持鼻烟的气味不外泄，鼻烟

壶的口都比较小，而掌中之物，壶的内膛也容积有限，正所谓口小如豆粒，膛大不

过寸，寸天厘地，用与壶盖相连的烟匙挖取鼻烟尚需

小心谨慎，而用笔在壶内壁绘画，其困难程度可想而知；其二，内画鼻烟壶因是在

壶内书写绘画、，为了让使用或鉴赏者能看到正确的

画面，制作者必须熟练地掌握背画技术、在鼻烟壶内这个小小的天地里，一切都必

须反着"进行，这更增加了内画鼻烟壶的制作难度。

　　内画鼻烟壶是书法、绘画、选材和雕琢相结合的综合艺术品、几个方面相得益彰，

互相衬托，任何一方面的欠缺都将使一件内画鼻

烟壶成为"残次品"。如果说选材和雕刻在中国鼻烟壶发展的一、二百年时间里已经能够自

如地掌握和运用，并取得了成功的话，那么对

于内画鼻烟壶来说，书法和绘画的好坏则是对内画匠师们最艰巨且不可回避的考验。

对于-件内画鼻烟壶，书法和绘画是不可或缺的。

但书法和绘画又是中国文化精髓的重要合成部分，是中国的"国粹"，自其产生之日起，

便对中国的王室和丈人阶层施加着深刻的影响。

要用"背画"技法，反笔在鼻烟摄内服成功地进行书法和绘画创作，要求制作者必须具

有较高的书法、绘画，甚至历史、文学修养。

内画装饰不同于瓷、玻璃、铜等各种鼻烟壶的壶外装饰。在内画产生以前，

鼻烟壶的装饰主要是通过雕刻、砣磨、提前施加釉料再经烘

烧呈色来实现的，内画鼻烟壶则不然，它要求匠师们只凭笔和颜料，而无须借助其

它手段，直接对鼻烟壶进行创作。在内画过程中，要

锐意创新，正确选取素材，恰当地构图和布局，同时又要注意书法、绘画的内容与质

地本身的统一。对于定向内画作品，还要注意与使

用者之间的潜在关联。

　　内画鼻烟壶的制作对质地、壶壁、笔、颜色的要求也是极为严格的。能够用于制

作内画鼻烟壶的原材料，以玻璃为主，另外还有水

晶、茶晶、琥珀以及浅色、透明度较好的玛瑙等。为了使玩赏使用者能清楚地看清壶

中书写绘画的内容，上述原材料必须透明洁净，并

且要合理地打磨，使内画的内容在透过壶壁的折射过程中不至于变形损耗，影响观赏效果。

无论是什么质地的原材料，壶的内壁都要进

行磨砂处理，使其墨彩着落有一个类似宣纸的效果，这是因为内画所采用的基本都是中国

传统的书法和绘画技法。内画用的笔也极为讲

究，在鼻烟壶内这一小小的天地里，不可能如同其它书法绘画创作一样，尽情挥洒，所以

它必须是一种特制的变形细笔，用它在那寸天

厘地里，精密细缕，反手内画，精妙入微，稍有闪失，便可能前功尽弃，由此可见要内绘一

幅清晰的画面，是多么不容易。

内画鼻烟壶比其它种类的鼻烟壶更强调"制作者"的作用，强调个人聪明才智和高超

技艺的发挥。这在清代中后期内外交迫、社会腐败、

国不太平的环境里，显得更加重要。它就象书法、绘画作品一样，使人一看便知是谁创作的。

而一件优秀的内画鼻烟壶，往往是内画者

或使用者寄寓情志的依托。清代中后期，畏于大清戒律和文字狱的严苛，愤于贪官污吏

的欺榨，人们一般不轻率地议论朝政，而是好发

思古之幽情，多博览古籍，考据金石，力集古人之大成。这时，体现着制作者或使用者

意趣或情态的内画作品，便格外被以文人士大夫

为主要代表的社会各界人士所衷爱。 为了使自己制作的内画鼻烟壶世上留名，内画

鼻烟壶匠师们不断地刻苦磨炼，提高技艺，因此，

创作出一批批优秀的作品，也涌现出不少的内画名家，并在全国不同的地区形成了不同

的流派，这为内画鼻烟壶的鉴赏和收藏者们提供

了更有利的条件。而不同的制作者、不同的流派之间相互学习，取长补短，又促进了内画

鼻烟壶艺术的发展。 象其它任何一种工艺美

术品的成熟过程一样，内画鼻烟壶也是在内画匠师们克服重重困难，经历过相当长的

探索之后，才渐渐成熟起来的。概括来说，内画鼻

烟壶的成熟大致经历了以下几个阶段：最初的内画鼻烟壶因为没有对壶的内壁进行必要

的磨砂处理，光滑的内壁难以着墨施彩，再加上

没有发明出一种既细小又吸墨、便于内画的笔，所以构图粗糙简单，零乱不清，

装饰效果很差。内画匠师们在实践过程中，利用铁砂、

金刚砂等掺水在壶内滚动，进行磨砂处理，使壶壁细而不滑，产生了如同在宣纸上

书画一般的效果。然后，再以弯曲成钩状的竹笔蘸上

颜色在内壁反向作画写字。使玻璃、水晶等质地较硬的物质表?quot;宣纸化"，不能

不说这是鼻烟壶内画匠师们的伟大发明。这一发明

在内 画鼻烟壶方面，不仅利于书画的成功，而且推动了中国古代传统的山水、花鸟、

人物等国画题材在鼻烟壶绘制上的运用，并为仿

制历史上著名书画家的作品的成功，打下了坚实的基础。但是，这时的内画鼻烟壶仍然

没有达到一'个较高的艺术境界，因为缺少古代

书画作品必不可少的题词、落款和印章，显得匠味十足，难登大雅之堂。到清代光绪年间，

这些缺陷完全得到了弥补，使内画鼻烟壶艺

术日臻完美，成为高雅的艺术品，甚至被清宫大内奉为至上之物。从此内画鼻烟壶作为

中国鼻烟壶的一朵奇芭，热烈盛开，与其它各种

类的鼻烟壶争奇斗艳，使鼻烟壶制作在嘉庆时期走下坡路以来，再放异彩。

　　内画鼻烟壶从造型上说，没有什么特别之处，它之所以引人入胜，主要体现在

内画的技艺和内容上。因此当人们品评一件内画鼻烟

壶时，除了质地，便是要看它是由谁书画的，书画的内容是什么，采取的是什么手法，

这种手法运用得是否得当，绘画内容有无意境，

等等，就如同在品评一件书法或绘画作品一样，为了使一件内画鼻烟壶作品获得成功，

制作匠师们总是利用手中那支小巧的笔，寻找着

制作者与使用、鉴赏者之间的焦点，寻找共鸣。

　　就目前掌握的资料来看，内画鼻烟壶的书法主要有仿某值著名书法家的风格进行

创作和体现内画者自己书法风格的创作两种，其内

容或是座右铭，或是向某人致意，或是纪念某件事，或者就是单纯地创作了一幅书法作品。

绘画的内容很广泛，大凡真正的绘画作品可

以体现的主题，在内画鼻烟壶都可以找到，但从总的来说，内画鼻烟壶的创作者们更

偏重于山水风景、历史故事、人物形象、花鸟虫鱼

、神话传说以及不少寓意吉祥的图案。在创作每一件内画鼻烟壶时，认真严肃的匠师们

都要把自己的感情注入其中，使原本无生命的鼻

烟壶富于生命，具有了深刻的内涵，强烈地吸引着它的使用和鉴赏者。

　　内画鼻烟壶是-门精逾鬼斧、巧夺天工的技艺，高超的内画大师们往往能在人们难以

想象的鼻烟壶内，随心所欲，笔下生花，流畅

顿挫，运用自如。在那寸天匣地的小空间里，巧笔书出川闻风流，画出世上万象。

或许是由于史料所限，在其它种类的鼻烟壶中，我们

很少知道某件鼻烟壶是哪位匠师制作的，有的也只是诸如某某皇帝制造的款识，

只有那些达官贵人，才有资格和权利在自己使用的鼻烟

壶上注明个人专用的堂款或其它标记。内画鼻烟壶则不然，它是在民间发明并主要是

在民间制作的，有着鲜明的创作者和使用(或所有)者的烙印。

这主要表现在：其-，内画鼻烟壶上一般都有内画者的题跋、印迹；其二，除上述外，

内画鼻烟壶上-般还有使用(或所有)者的名姓及其他人的赠言。

这样，就使内画鼻烟壶不仅能以内画的精美取胜，还能以内画者和内画主题与使用者

的内在关联，更具意

义，更具收藏和保存价值，提高了鼻烟壶的品位。

　　在清代内画鼻烟壶的发展过程中，涌现出现了周乐元、马少宣、叶仲三、

孟子受、丁二仲、汤子川、阎玉田、陈仲三、毕荣九等著

名的内画大师，并因为内画风格的不同，在全国形成了京、鲁、冀三大内画流派。

关于内画名家的情况，我们将在下一节中进行介绍，

本节先简单地介绍一下三大内画流派的艺术特点。

 1）京派内画鼻烟壶的艺术特点

京派内画是内画鼻烟壶领域极有势力的一派，其内画历史比较长。有的研究者依据京剧

中有四大名旦，提出京派内画鼻甲有四大画师，

即登堂入室的马少宣、雅俗共赏的叶仲三、阳春白 雪的周乐元。实际上，

上述3人的创作风格不完全一致，例如周乐元好仿新罗山人笔

意，马少宣好书随意，叶仲三好画花鸟人物。如果说叶仲三曾刻意仿过周、马之作，

那么他们之间确有--种风格上的联系。不过，从总

的来说，京派画大师一般都有较高的文学艺术修养，他们的内画作品具有很强的"文人味"，

内涵深远，意境无穷。京派内画大师的最相

通点是笔力严谨，画风苍劲有力。

2)鲁派内画鼻烟壶的艺术特点

　　山东地区及其周围有玻璃和水晶产地，是制作内画鼻烟壶最常用的原材料，

虽然山东博山的玻璃鼻烟壶曾经很有名望，但山的内画

鼻烟壶出现的却比较晚。有的研究者认为，在清代光绪年间，博山人王凤浩

在北京的内画鼻烟壶名家周乐元那里获得了画鼻烟壶工具，

回博山开始了内画摸索。所以，王凤浩可谓是鲁派内画鼻烟壶的创始人。

山东有着源远流长的齐鲁文化、豪放粗犷的山左风情、黄河之

滨的乡土气息和淳美质朴的审美观念，这一切深深地影响了鲁派内画鼻烟壶的创作。

鲁派内画鼻烟壶常选用的题材有水浒一百零八将、

百骏、百兽等，其作品粗犷豪迈，风格泼辣，具有鲜明的地方特色。

3)冀派内画鼻烟壶的艺术特色

　　在京、鲁、冀三个流派中，对内画鼻烟壶创作影响最大的，便是冀派内画鼻烟壶了。

冀派内画鼻烟壶的选题以人物肖像见长，特别

是婴戏图和百子图最能反映出冀派内画鼻烟壶的艺术特点。另外．在临摹中国古

代名画方画，冀派内画匠师们也颇见功底。冀派内画的

主要特点是立意深远，气韵生动，布局巧妙，线描设色浑雅丰富。

　　虽然中国内画鼻烟壶的三个主要流派各有其风格特点，但又不是泾渭分明，

互不相容的。内画大师们经常互相交流，切磋技艺，取

长补短、共同提高。所以，经常你中有我，我中有你。而这一点，也正是

内画鼻烟壶得以在中国古代鼻烟壶发展史上异军突起，并施放

着辉煌光茫的重要因素。到今天，中国的内画鼻烟壶仍然

是国内外人士衷爱的收藏品。

              （转载整理） 

                                         冀派内画

 
         “冀派”内画创始人王习三 ，是京派老艺人叶仲三之子叶晓峰、叶奉祺的第一位外姓弟子。

       五十年代末，王习三熟练掌握了“叶派”内画技法后，将猫引入鼻烟壶，他采用工笔“撕毛法”

       画出了水灵灵的猫眼儿和猫毛茸茸的质感，解决了国画写意技法画猫，形象呆板，缺乏真实感

       的难题。外国专家鲍伯.史帝文斯说“他画的猫神态那样活泼似乎马上要从壶里跳出来”。1966

      年，文化大革命“横扫四旧”运动中，王习三被遣回原籍河北省阜城县“接受改造”，他身处逆

      境，几度沉浮，却以顽强的毅力不懈追求艺术进步，在阜城县杨庄村以副业形式重操钩笔搞起内

      画，为创建“冀派”内画打下了坚实的基础先后四批收徒，倾囊相授，培育了几十位内画新秀，

      使冀派内画发展成“现代最据实力”的画派。目前，无论在艺术风格、工艺技法、花色品种、从

      艺人员、市场营销、社会影响等方面，冀派内画都暂居领先地位。

         “冀派内画”的风格可概括为：立意深邃、构图严谨，线描技法丰富、设色协调精润、书画

      并茂、雅俗共赏。从绘画工具到绘画技法及绘画形式有三项创新：金属杆钩毛笔、油彩内画、系

      列烟壶。

          “叶派”内画工具是竹柳勾笔，在刻画细微处稍嫌不足。“鲁派”将柳枝或竹枝弯钩后缠上

      狼毫或羊毫，为内画精细创作开辟了便利条件，内画工具有所进步，但是存在笔头不牢，遇到肩

      头过于死角的烟壶就操作不便的缺陷。王习三从村里办电剪落的电线头受到启发，自创了金属杆

      钩毛笔“习三弯钩笔”，笔杆直弯，随创作需要任意改变，此笔比鲁派笔更灵活、牢固、耐用。

      这种笔也成为冀派的特征性工具。

           冀派内画在继承叶派厚朴古雅又揉进了鲁派细腻流畅的传统画法基础上，把国画的皱、擦、

      染、点、勾、丝等技法引入内画，画衣纹用“皴”法，过度色用“擦”法，衣服本色用“染”法，

      画猫毛用“撕”法，运笔中快、慢、轻、重、提、按、转折、畅涩、方圆等技法灵活运用，相辅

      相成，将国画技法发挥的淋漓尽致。80年代以前，中国内画鼻烟壶始终是国画统一天下。其追求

     “意境美”，讲究“意存笔先，画尽意在，以形写神”的风格与西方油画截然不同，尤其在绘制肖

      像方面。如何使鼻烟壶的内画更富有表现力，成为“冀派”百尺竿头，更进一步的新课题。

      1981年，   “冀派”试用油彩做肖像内画，以期达到油画给人的庄重深厚、形象逼真的效果。

      由于壶壁不吸油，一洇一片原有的内画笔也不适用油彩的皴染。经反复实验，设法用上固定剂，

      终于摸索并掌握了油彩内画技法，打破了传统单一水彩作画的局限，使内画的图、形、神达到

      炉火纯青地步，被称为“中西合壁”的创举。

          王习三先后画过三套历史题材系列烟壶，这种带有历史缩影性质的大型系列烟壶，是我国

      内画史上的又一创举。“一个兵马俑是一件非常精美的艺术品，如此而已；一系列的兵马俑就

      给人一种浩荡的、扣人心弦的气势”。（王习三语）这三套壶是：

       一、“清代帝后像”，（清太祖努尔哈赤到末代皇帝溥仪，共12位皇帝10位皇后）。创作时

       间自1978年到1979年。烟壶选用一色精品玻璃壶，以中国传统的单线平涂肖像技法，根据五官、

       肌肉、骨骼和服饰的不同，先精确的线描定位；绘画中勾线和皴擦有轻有重、有深有浅、刚柔

       相济，藏锋露锋、转锋倒锋、卧笔挥洒自如。人物眉目传神，气韵生动。国际中国鼻烟壶学会

       主席约翰·福特称这套作品是“不朽的杰作”，并给作品的收藏者写道“幸运地拥在一位大名

       鼎鼎 的画家所绘的一套无与伦比的鼻烟壶，你们一定会有种真正的成就感和自豪感”。《纽约

       时报》称此为“里程碑性的大作，无与伦比的瑰宝”。

       二、“美国历届总统像”，1984年完成。绘有自华盛顿到里根，共39位总统肖像。这套作品选

       用上等天然水晶，聘请高级磨工磨制成40个“水上漂”折方式烟壶（“水上漂”壶，其一，薄

       如纸、放入水中不下沉，作素壶，晶莹华贵、统一庄重。其二，以“中西合壁”油彩画法，精

       工细作，人物色泽调谐明快、形象逼真、透视准确、气韵生辉有如彩色照片。肖像下面各位总

       统的签名与亲笔无二，艺术情趣倍增。其三，包装装璜上，以纯金饰以黑垫托做壶盖，富丽堂

       皇，采用分屉红木盒，每个烟壶下配一铜牌说明，便于收藏携带。整套作品名贵庄重，统一和

      谐，依序摆放，很有气势。一经展出，引起极大轰动，被称为“美国历史的缩影”“中国艺术的

       结晶”“神工鬼斧的艺术顶峰”。

       三.“中国十二朝代名君国宝图”是第三套系列肖像内画。计有夏禹王、商汤王、周武王、秦

       始皇、汉高祖、晋武帝、隋文帝、唐太宗、宋太祖、元世祖、明太祖、清太祖。每个名君肖像

       壶背面，以写实技法画出该朝代典型艺术珍品，如夏陶盂、商青铜鼎、周虎簋、秦兵马俑、汉

       铜马踏飞燕、晋王恂伯远帖、隋石佛像、唐三彩骆驼、宋官窑贯尔瓶、元青花红釉花卉纹盖罐、

       明景泰蓝龙耳瓶、清金玉鼻烟壶。这套作品可说是中国四千年历史和文化艺术的缩影，作品别

       于前两套的特点是：“帝后像”采用水墨画法，人物肃穆淡雅，“总统像”采用“油画法”，

       明暗关系富于变化，色调明快，这套作品则以中国肖像之勾线平涂法为主，面部着色吸取西洋

       画法，突出光线变化，使画面柔和细腻，人物不仅古朴典雅，而且气质超凡，更加传神。整个

       画面浑然一体、绮丽无比，艺术更显成熟。在旧金山第廿届国际烟壶学会年会上展出时，受到

       交口称赞，被誉为“神工鬼斧之作”。

          “冀派”内画人才济济，其中风格各异、各有专长的一流画师有十人。如王冠宇，作品豪

       爽奔放、气势磅礴，且富有诗情画意，代表作《三犬图——期望》、《百骏图》、《哨鹿图》。

       董雪，内画功底扎实，肖像着色清淡，层次分明、富有质感。代表作《邓小平肖像》、《四大

       名旦肖像》。张汝财，擅长人物风俗画。仕女图线条秀丽流畅，仪态委婉娴雅，细腻传神，

       “意完神足”。代表作《听琴》。

            目前，冀派的从业人员已近四万，年销售额约八个亿，是河北最具影响和实力的艺术产

        业。